LOTTE DOHMEN Work - Contemporary Art Dresden

Anzeigefehler: How to (not) Produce - Lotte Dohmen (2023)

Anzeigefehler: There will be soup - 1pp1 (2024) Foto © Knut Klaßen

Anzeigefehler: Die Fichten werden nicht anfangen sich zu verbeugen - 1pp1

Anzeigefehler - howhow-to maintain-2022-prozession

Anzeigefehler_LecturePerformance_Mummoves_Kampnagel_2023

Anzeigefehler - Ferment (2020) - Lotte Dohmen/Vanessa Haehnel

Anzeigefehler - warm thoughts while cuddling with a radiator

Anzeigefehler - Freie Performance Praxis

Anzeigefehler - Time is Money Work is Honey Installation

Anzeigefehler - Eyewitnesses of the Truth Performance

Anzeigefehler - Accessory Portraitfotografie

How to (not) produce

How to (not) produce - Fragmente zu sorgender Kunst als Gegenkultur (2023)

künstlerische Forschung

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„after the revolution who is going to pick up the garbage on Monday morning?

[...]

what is the relationship between maintenance and freedom?

what is the relationship between maintenance and life‘s dreams?“ [1]

- fragt Mierle Ladermann Ukeles in ihrem „Manifesto for Maintenance Art“. Als alleinerziehende Mutter und Künstlerin im New York der 70er Jahre, bleibt ihr aufgrund ausufernder Sorgeverpflichtungen der Zutritt zu Kunsträumen verwehrt

Die Beziehung zwischen instandhaltenden und schöpferischen Prozessen ist eine konkurrierende, nach wie vor. Sorgearbeit muss aus der künstlerischen Sphäre ausgelagert, verschleiert oder wegorganisiert werden, darf in Förderanträgen nicht auftauchen und steht in zeitlicher Konkurrenz zur kreativen Arbeit. Die meisten Förderprogramme sind auf Neuproduktionen und Premieren ausgelegt, Wiederaufnahmen, Gastspiele oder langfristige Strukturarbeit sind kaum finanzierbar, weshalb nachhaltiges, zyklisches Arbeiten strukturell oft verunmöglicht wird. Empfindet sich die Freie Szene oft als Sammelbecken für mit-den-Prinzipien-der-Lohnarbeit-nicht-Einverstandene, bleibt doch das Unbehagen an der Kulturarbeit, die den gleichen Produktionsverhältnissen unterworfen ist.[2]

Neoliberale Dispositive führen dazu, dass Produktion grundsätzlich höhere Wertschätzung erfährt als Erhaltung, doch wo nähern sich die beiden Bereiche einander an? Welche Strategien gibt es, sich dieser Produktionslogik zu widersetzen und Kunst und Sorgearbeit radikal zusammen zu denken? Und welches Widerstandspotential entfaltet sich in dieser Form der Gegenkultur?

Ukulese Ladermann konterte die Zurückweisung mit einem feministischen Manifest, in dem sie Windeln Wechseln, Wäsche Waschen, Wohnung Putzen und Essen Kochen, all diese sorgenden Tätigkeiten, zur Kunst erklärte. Meine künstlerische Recherchearbeit folgt diesen Spuren der Maintenance Art in die Gegenwart, versammelt weitere zeitgenössische best practice-Beispiele, reflektiert anekdotisch über Aus-Fehlern-lernt-man-Produktionen und versucht sich an einer nicht-hierarchischen Versammlung dieser Fragmente.

Fragmente, die die Dichotomie zwischen Lebensträumen, kreativer Selbstverwirklichung und Freiheit auf der einen Seite und reproduktiver Arbeit, die die Dinge am Laufen hält, auf der anderen in Frage stellen. Fragmente, die nach der Kunst im Müßigen, im Notwendigen und Unproduktiven suchen, die Strategien entwickeln, entwerfend und gleichzeitig regenerativ zu Arbeiten. Fragmente, die sich um den Prozess sorgen und nicht um das Produkt.

[1] Ladermann Ukeles, Mierle: „Manifesto! Maintenance Art – Proposal for an Exhibition”, New York 1969. S. 1 u. 3

[2] Vgl.: Hirsch, Michael: „Kulturarbeit – Progressive Desillusionierung und professionelle Amateure“, Hamburg 2022. („Es gibt in der Moderne immer auch schon ein Unbehagen an der Kulturarbeit: an ihren Produktionsverhältnissen. Also an den Bedingungen, unter denen bildende und performative Künstlerinnen, Wissenschaftlerinnen, Musiker, Publizisten und Schriftstellerinnen diejenigen Tätigkeiten ausüben, die modellhaft für ein anderes, freieres Verhalten zu den Dingen, zu den anderen und sich selbst stehen.“ S. 9, Z. 24 ff.)

1pp1 – Poetry Book

1pp1 - Poetry Book

1pp1 war zuerst eine Video-Konferenz, ein Bart-Ritual, ein Fotoshooting, mehrere Performances und dann ein Magazin mit Texten und Themen, die uns beschäftigten. Und von Anfang an machten wir Songs, deren Lyrics ebenfalls ins Magazin kamen. Auch in dem Film, der bei unserer Schwarzwald-Residenz entstanden ist, gibt es Lieder. So kam es zu der Idee, einen Gedichtband herauszugeben, bestehend aus den bisherigen Veröffentlichungen, neuen Texten und einem open call bei Freund*innen nach Beiträgen. 1pp1 und das Buch folgen dem Prinzip der inneren und äußeren Zwiebel, die Gruppe ist eine Membran, die sich nach außen öffnet. Auf unserer elementaren Formsuche arbeiten wir auch an neuen Aufführungsformaten für diese Texte.

> Hauke Heumann · Camille O

Weblink: https://www.1pp1.org/

Manifest

Durch langjährige Zusammenarbeit in Gruppenkonstellationen sind vielfältige Arbeitsbeziehungen entstanden.

Durch diese Beziehungen wecken wir untereinander Potentiale, denen wir in unhierarchischer Umgebung nachgehen.

Die Gruppe nennt sich: 1pp1.

Kollektiv arbeiten mit dem Prinzip: Wertschätzung!

Dabei fließen unterschiedliche künstlerische Praxen und Erfahrungen zusammen, wir sind ein Pool, der sich nach Bedarf zusammensetzt. Zusammensein ist kein Zwang sondern eine Chance.

Unser Ziel ist nicht der Theaterraum und die Aufführung. Unser Ziel ist nicht das Museum und das Werk. Wir arbeiten an einer neuen Ästhetik, performative Studien mit elementarer Formsuche.

Wir haben mehrere Aggregatzustände: die Gruppe arbeitet kollektiv (1pp1), eine Person wird von der Gruppe bei ihrem Projekt unterstützt (Personenname (1pp1)), und sobald zwei Mitglieder von 1pp1 etwas starten, ist es eine Arbeit von 1pp1.

1pp1 will aufhören zu produzieren. 1pp1 übernimmt Verantwortung. 1pp1 ist handlungsfähig, auch wenn Einzelne fehlen.

> 1pp1

Freie Performance Praxis

ein studentisch initiiertes, offenes Performancekollektiv, das fachübergreifend und interdisziplinär arbeitet, wobei die Erschließung neuer performativer Praktiken und der Umgang mit dem öffentlichen Raum im Fokus steht.

Instagram: @freieperformancepraxis

vergangene Projekte:

Freie Performance Praxis meets Stephanie Kelly

Gegen. Über. Gegen. Wart.
Ko-Präsenz.
Spiel. Raum. Fort. Schreiten. Jetzt.
Hier. Wirklich-Sein.

Wir sind eine offene Gruppe, die sich aktiv auseinandersetzt mit
akuten Situationen im Raum im Allgemeinen, im Umgang mit Anderen im
Besonderen und der Komplexität, die sich herausstellt, wenn sich
beides begegnet. Dieses Problem- und Optionsfeld als fruchtbaren Boden
nutzend, nähern wir uns performativ in Bewegungsabläufen, die sich
gemeinsam aus jeglichen Räumen entfalten. Für uns öffnet sich nun
die Galerie Stephanie Kelly, die wir in einem take-over als offenen
Arbeitsplatz, für Interventionen, als Bühne, für Workshops,
Kooperationen, als Ideenraum und als einsehbaren Rückzugsort nutzen
werden. Ihr werdet auf den bekannten Kanälen von uns hören.

Website: Galerie Stephanie Kelly

Instagram: @galerie_stephanie_kelly